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Analyse de "Hey Joe"
Hey Joe est un véritable standard: il en existe plusieurs centaines de versions et on ne sait pas vraiment qui est l'auteur de cette chanson mythique. Elle fut toutefois déposée par Billy Roberts en 1962.
Un des premiers enregistrements est celui du groupe américain The Leaves en 1965 qui en fera une deuxième version l'année suivante
La même année, Tim Rose en enregistre une version plus lente qui inspire Jimi Hendrix
Jimi Hendrix la chante déjà au "café-Wha?" à New York; c'est alors qu'il rencontre Chas Chandler, producteur, qui, époustouflé, l'emmène en Angleterre.
Le single de Jimi Hendrix, enregistré le 23 octobre 1966 à Londres, sort en décembre et coïncide avec les débuts du groupe The Jimi Hendrix Experience (Jimi Hendrix, guitare et chant - Noël Redding, basse - Mitch Mitchell, batterie).
Le succès est immédiat en Angleterre.
En revanche, elle avait été beaucoup moins bien perçue aux USA à cause de son texte misogyne qui évoque sous forme de questions-réponses, le meurtre d'une femme pour lequel Joe, qui n'en éprouve aucun remords, s'enfuit pour échapper à la justice.
Vidéo de The Jimi Hendrix Experience au Beat Club de Londres en 1967, où on voit Jimi Hendrix jouer le solo avec les dents.
L'enregistrement original ajoute une guitare qui, d'un accord, double la caisse claire et un choeur de 3 chanteuses(ex 6)
On ne compte plus le nombre de versions enregistrées de la chanson "Hey Joe", laquelle fait désormais partie des morceaux phares de l'histoire du rock. Dans leur album "Shades Of Deep Purple", le groupe Deep Purple en donne, en 1968, une version hispanisante, mettant l'accent sur la fuite de Joe vers le Mexique(ex Deep Purple.).
Motif d'introduction:
"Hey Joe" est introduite par un motif joué par la guitare solo rejointe à la fin de la 3ème mesure par la basse et la batterie ex1
Un ostinato: Toute la chanson est construite sur un ostinato harmonique, fait de 5 accords, dont le 5ème, sur deux mesures, laisse place à un motif de la basse, un appel de la batterie, et parfois un riff de guitare pour la reprise.
Les variations: Le chant initialement sur une mélopée descendante Do, Si, La, Sol# ex2 et qui, à 0'58 monte à Mi Ré Do# Si ex 3 pour monter encore à 2'41 jusqu'au sol, et gagner en énergie ex4
Le choeur (féminin), à l'unisson grave au début suit la ligne mélodique du chant ,ex5 s'élargit progressivement vers une polyphonie plus aigue, à la tierce d'abord à 0'54 ex 6
Le solo de guitare à 1'40, point culminant de la chanson, dramatise en même temps que le choeur plus aigu, le texte "I shot her" ex7. Il permet aussi de réfléchir à l'issue de l'histoire: "I'm goin' way down south, way down where I can be free" ex9
La basse, à 2'03, devient plus volubile, et joue la célèbre phrase chromatique, qu'elle rejouera deux fois:
1ère fois à 2'03 ex8 2ème fois à 2'48 eX9 3ème fois à la fin ex10
Les paroles
ex2 Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand?
Hey Joe, I said where you goin' with that gun in your hand? (alright)
-Hey Joe, où vas-tu avec ce flingue à la main?
I'm goin' down to shot my old lady, you know I caught her messin' around with another man, (bis) And that ain't too cool
-Je vais buter ma gonzesse, tu sais je l’ai attrapée en train de fricoter avec un autre, et ça c’est pas cool
ex3 Hey Joe, I heard you shot your woman down, you shot her down, now
-Hey Joe, on m’a dit que tu a tué ta femme, que tu viens de la tuer
ex5 I heard you shot your old lady down, you shot her down in the ground
-On m’a dit que tu viens de tuer ta gonzesse, tu l’as abattue
Yes I did, I shot her, you know I caught her messin' round, messin' round town
-Oui, je l’ai butée, tu sais, je l’ai attrapée en train de déconner en ville
Yes I did, I shot her, you know, I caught my old lady messin' around town, And I gave her the gun, I SHOT HER!
-Oui, je l’ai butée, tu sais, je l’ai attrapée en train de déconner en ville, et je lui ai tiré dessus, Je l’ai butée! ex7
(Chorus) ... alright, shot her one more time again, baby
... bien fait, bute-la encore une fois, bébé
... yeah, Ah, dig it
Ah, ... alright
Hey Joe, said now, where you gonna run to now? Where you gonna run to?
Hey Joe, I said where you gonna run to now? Where you, where you gonna go? Well, dig it!
-Hey Joe, dis-moi, où vas-tu aller maintenant? Qu’est-ce que tu comptes faire?
I'm goin' way down south, way down to Mexico way (alright)
-Je descends dans le Sud, direction le Mexique
ex9 I'm goin' way down south, way down where I can be free, Ain't no one gonna find me
-Je descends dans le Sud, là où je pourrai être libre, là où personne ne me trouvera
Ain't no hangman gonna, he ain't gonna put a rope around me, you better believe it right now! I gotta go now
-Où il n’y a pas de bourreau pour me passer la corde autour du cou, tu ferais mieux de me croire, je me tire.
Hey, hey-ey Joe, you better run on down Goodbye everybody...
-Hey Joe, tu ferais mieux de déguerpir, salut tout le monde
intégrales des chansons de Broadway (verse et chorus). Dans les autres, on ne trouve que la partie (le chorus) sur laquelle les jazzmen ont l'habitude d'improviser.
Chorus: En anglais, le chorus désigne le refrain d'un morceau. Les chansons de Broadway étaient composées d'un premier thème, le verse (une sorte d'« introduction ») suivi d'un deuxième (souvent de 32 mesures de forme AA'BA ou ABA'C) considéré comme le « refrain du morceau », et qui est en fait la partie la plus connue. Les jazzmen ayant l'habitude de ne jouer et de n'improviser que sur ce « refrain », le mot chorus signifie, par extension, « thème » (quel qu'il soit).
Seuls quelques rares fake books (par exemple, le Vocal Real Book) contiennent les transcriptions intégrales des chansons de Broadway (verse et chorus). Dans les autres, on ne trouve que la partie (le chorus) sur laquelle les jazzmen ont l'habitude d'improviser
Prendre un chorus, c'est prendre un solo sur un thème quelle que soit sa structure (on peut « prendre un chorus » sur un blues,...). Prendre deux (ou x) chorus, c'est improviser deux (ou x) fois de suite sur la grille harmonique du thème. Exemple : « au Newport Jazz Festival de 1956, le saxophoniste Paul Gonsalves joua 27 chorus successifs sur Diminuendo And Crescendo In Blue ».
Mais prendre un chorus peut aussi vouloir dire prendre un solo quelle que soit sa longueur (un thème, plusieurs fois le thème, une partie d'un thème, sur une « boucle modale », etc.). On utilise parfois le néologisme « chorusser » pour dire improviser. Par exemple, on dit d'un musicien qu'il « chorusse bien » s'il est un bon improvisateur.
Le chorus est l'unité de base du morceau joué par le jazzman. La structure du morceau sera jouée (par ex : les 12 mesures d'un blues) un certain nombre de fois, pour la mélodie et les improvisations.
Riff:
Courtes phrases musicales répétées de nombreuses fois telles quelles, quelle que soit l'harmonie. Très courant dans le blues, le riff est encore courant dans le jazz des années 1930. Son aspect est plus rythmique que mélodique.
Pour les ex, voir les fichiers envoyés
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