Tout le film repose sur le moment où Roger Thornhill (publiciste) est prit pour Kaplan (agent de
Les musiques du film se composent de 2 thèmes principaux : – thème A : mouvementé. Apparaît dans le générique, dans 2 ou 3 scènes et est très développé à la fin.
- thème B : romantique. Vient de l’opéra « Othello »
Autres thèmes annexes : - pour suggérer une ambiance
- pour passer d’une scène à une autre
La musique dans ce film illustre les images, provoque des sentiments chez le spectateur.
La musique très importante dans les scènes : - où on l’emmène en voiture
- dans le train
- scènes de fin
Herrmann ne développe pas ici de longs thèmes mais de courts motifs rythmiques et mélodiques.
La musique du générique apparaît dès le début (avec l’apparition du logo MGM – le lion rugissant).
Dans ce générique les images comme la musique donnent une idée de mouvements, de foule.
Elle installe le spectateur dans l’histoire qui arrive et s’arrête sur le moment où l’on voit Hitchcock monter dans un bus.
Cette musique évoque le mouvement et la danse. C’est une musique au rythme ternaire ; une musique de fandango (danse espagnole à 3 temps, rapide. Inventée au XVIIème siècle, elle est accompagnée par des castagnettes et / ou des percussions. C’est une danse de couple avec un côté frivole. Elle est d’habitude en mode mineur, avec des coups de talons pour bien marquer le rythme).
C’est une musique vive, rapide et répétitive.
En ⅜. Elle est en tonaité de la mineur.
L’orchestre est composé de bois, de cuivres, de cordes et de percussions (qui renforcent l’esprit rythmique).
Il y a une rupture rythmique dès le début avec des motif en quintes parallèles (cf. mesure 11).
Au début du générique, la musique se fait en 2 accords : la mineur et si b majeur.
La mesure 25 est en la mineur et si b majeur, elle représente la fuite de Kaplan.
Puis on passe à 2 accords de 7ème de dominante (cf. p.4)
Il y a 2 personnages rythmiquement, 2 thèmes rythmiques* : - ╘╚╚╚╚ ╘╚╚╚╚ └ pour Kaplan
- ╚╚╚╘ ╚╚╚╘ └ pour Roger Thornhill
Un malaise est introduit sur le 2ème personnage : d’autres instruments doublent son thème en 7ème, ils accompagnent son thème avec des notes formant des dissonances. Il (B.Herrman) introduit ainsi le thème du conflit.
Il utilise l’atonalité (≠ tonalité ; forme une instabilité en ne respectant pas la tonique et la dominante) qui traduit un côté ambiguë. Il pose donc 2 accords n’ayant rien à voir l’un avec l’autre.
La musique est composée d’arpèges (musiques de l’accord parfait jouées les unes après les autres).
Pour le moment où il est ivre dans la voiture, il utilise la même musique que celle du thème principal et du générique et y ajoute 2 notes. La musique est amplifiée par les bruitages (de la route, les gyrophares, les crissements de pneus, …) qui renforcent l’effet de panique.
C’est donc le thème du générique qui revient avec des bruits extérieurs mais la fin est différente. Herrmann prend en compte l’image pour arranger la musique.
Pour la scène de l’assassinat à l’ONU, le thème A revient.
Y apparaît le thème du vin. Il y a une transposition de l’ivresse au niveau musical avec le do et le ré (une seconde). C’est un canon de notes.
Le thème B est plus romantique.
Il utilise des cordes mais pas de percussions. Les altos indiquent le mouvement du train.
Ce thème apparaît à la mesure 14, il est plus long que le thème A.
Pendant la scène du train (celle dans la cabine) il se place en premier lieu derrière les dialogues puis passe par-dessus (on l’entend quasiment plus les paroles). La musique passe petit à petit au premier plan.
Les clarinettes se répandent. Il n’y a pas de dissonances.
Il y a une polysémie images – sons. C'est-à-dire que le rapport entre l’image et le son peut changer selon la musique utilisée. L’ambiance peut différer.
Ainsi si nous essayons plusieurs musiques pour une même image (= une même scène) son sens peut changer.
* ╚ : double croche ; ╘ : croche ; └ : noire
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1. Eric le 10/06/2008 à 18:59