Intéractif
Partenaires
Analyse des "litanies pour orgues"
Les Litanies sont des œuvres religieuses. Ce sont de courtes prières chantées en l’honneur de Dieu, de
Ils adoptent une forme responsoriale (le curé lance une mélodie et la foule le reprend).
Ces œuvres invoquent une idée de détresse, de répétition et d’imploration.
Elles sont inspirées : - du chant Grégorien (moines du Vème-VIème siècle qui chantaient à capella et à l’unisson). Le rythme est coulant. Le moine principal chante et les autres répondent. Ce chant est modal (construit sur des modes et non pas des gammes, il existe en tout 7 modes), les organistes sont influencés par la modalité.
- par le jazz (qui arrive en France par l’Amérique).
Les influences extra européennes sont issues de musiques entendues lors de l’exposition coloniale de Paris en 1931. S’y trouvaient des musiciens d’Indochine, du Maroc et d’Inde.
Ce sont donc - des transes (mélodies répétées jusqu’à la limite de la raison)
- des musiques religieuses
Analyse
1ère mesure (1ère ligne) jouée à la main droite. Elle est suivie par un silence (qui la sépare du reste de l’œuvre).
Il n’y a pas (ou que très peu) de mesuresà pas de temps forts et de temps faibles.
L’auteur ne veut pas faire quelques choses de répétitif : il ne veut pas d’accent régulier, ce qui explique que l’œuvre soit instable rythmiquement avec un grand nombre de croches désorganisées.
Il y a 5 bémols à la clé, mais c’est une écriture modale. C’est donc un mode de ré transposé sur mi bémol.
La 1ère partie (de la 1ère ligne) est ascendante, la 2ème est descendante.
Le morceau se compose de 3 parties :
- mesures 1 à 18
- mesures 19 à 49
- mesure 50 à la fin.
Thème A :
Il est harmonisé : on tourne avec la tonique (mi b), la sous dominante (la b) et la dominante (si b). Ce sont des accords de sous dominante, tonique et de dominante.
Les rythmes sont du 3 et du 4, ce sont des rythmes toujours identiques. (je ne comprends pas bien à quoi cela correspond, je suis désolée de ne pouvoir vous l'expliquer).
Au fur et à mesure du morceau, il réduit ses motifs (ses motifs d’accords) au lieu de les développer (comme habituellement).
Le thème se développe par simplification. Il se réduit et revient en boucle.
Sur le haut de la p.3, il a transposé le motif mais ½ ton en dessous.
Le motif continu à se développer : il rajoute une quinte à la mesure de la p.3
Il exploite toujours 1er, 5ème et 4ème degrés (dominante, tonique et sous dominante).
Thème B :
Motif en 3 croches puis 5 croches. C’est un motif déhanchéà en chemin de fer.
On perçoit l’esprit comique de J.Alain avec ce motif (en chemin de fer).
On retrouve ce même motif dans les « Fantasmagories ».
Dans cette 2ème partie, il y a une interruption entre les thèmes A et B.
Il utilise ici la gamme par tons.
Dans cette gamme (en bas de p.3) on ne peut se définir en majeur ou en mineur.
Il y a parfois 2 clés de fa (possible puisqu’il y a 2 claviers).
Il y a une parenthèse de 2 mesures lentes.
Alternance du thème A, du thème B, de la gamme par ton et du motif en chemin de fer jusqu’à la fin de la partie 2.
Thème C :
A partir de la p.6.
Il y a un retour au fortissimo.
Le thème apparaît au pédalier. Il est transformé rythmiquement par rapport au début. Il est aussi plus grave, ce qui lui donne plus de profondeur.
Réapparition aussi du motif en chemin de fer.
A partir de la p.7, il faut conclure.
Il y a 2 mouvements contraires avec les mains. Utilisation de la gamme par tons en mouvements contraires.
Il termine avec un accord de mi b (à mode de ré transposé sur mi b).
! Les pages indiquées sont celles des partitions
! La sonorité de l’instrument ne nous permet pas de distinguer tous les accords, les modes, …
8/10 sur 2 votes
Sélectionnez une note puis validez par "Noter"